《电影经纬:影像空间与文化全球主义》所收文字，大多出自作者2005年起厕身游走在中国电影乃至文化研究学界边缘的一些心得，涉及的领域包括电影理论、中国电影发展、中美电影关系、新媒体和电影，以及文化研究及其应用等。取名《电影经纬》，意在喻示自卢米埃尔兄弟起，电影从来就不曾被民族国家的限阈所束缚，而是一直在技术和文化的全球旅行中完善和更新自我。尽管论述角度各有差异，论题也不尽一致，但《电影经纬:影像空间与文化全球主义》关于电影的思考却贯穿了一条主线，即试图跳出国族电影的箍限，在全球语境的文化关联中重新审视中外电影实践和理论，同时寻找某些具有普适主义意味的电影发展路径。从根本上说，《电影经纬》中所收的大部分文字，都期望超越全球／民族、东方／西方、中国／美国等许多世纪以来挥之不去的二元吊诡，转而倡导以全球主义的眼光看待电影诞生以来日形繁复的影像流动和消费，以及...(展开全部)

本书是台湾著名学者周英雄以及冯品佳联合主编，郑树森、李有成、单德兴 等著名学者联袂著作的电影论文集。本书以视觉文化和当代电影的发展为出 发点，探讨影像的幻象面向，尤其质问在今时今日，电影中呈现、传达的到 底是哪些一般人视而不见，或顶多是稍纵即逝、不易捉摸的现代性。

本书是台湾著名学者周英雄以及冯品佳联合主编，郑树森、李有成、单德兴 等著名学者联袂著作的电影论文集。本书以视觉文化和当代电影的发展为出 发点，探讨影像的幻象面向，尤其质问在今时今日，电影中呈现、传达的到 底是哪些一般人视而不见，或顶多是稍纵即逝、不易捉摸的现代性。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。

《电影批评:影像符码与中国阐释》是“海上影视学术论丛”之《电影批评：影像符码与中国实践》，在当代电影批评观念分流的多元背景之下，围绕大师研究、类型电影和代群创作等现象展开文本解读与意识形态分析。该书与该系列的其余两《电影批评:影像符码与中国阐释》互为补充，共同构成中国电影研究的几个重要侧面，也代表了编撰者对于华语电影未来研究路向的理解。

《都市空间与文化想象》是“都市空间与文化想象”之第5辑“都市文化研究”，全书共分5个部分，主要对都市空间与文化想象作了探讨和研究，具体内容包括《都市拥挤理论及其启示》《戴奥斯和英国城市史》《英国的“迈达斯灾祸”——对第一个工业化国家“城市病”的探讨》《都市艺术：当代都市的文化记忆》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《书写与遮蔽:影像传媒与文化论集》包括3辑内容：一、在影像的边上。主要是对纪录片的历史发展以及与社会历史民族的关系进行深度评论。二、书写与遮蔽。主要是对中国的一些主要媒体及节目进行评论解读。三、诗与思。主要是对文化文学论著进行的文化思考和评述。全书语言犀利，论证透彻明晰，处处有思想的闪光点。作者对一些现实当下的问题用文化的、思想的、历史的视野进行阐释，让读者对现实事件有了更深层次的理解。同时作者对于中国文学以及文化的梳理也有自己独到的见解，对一些作家以及文化思想家的解读很到位，让读者在享受丰盛的思想盛宴的同时，也预留了丰富的思考的空间。

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。